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> HABITAR - Refugio de creación

PENSAR LA LUZ

Con Alana Mejía González

> Taller

Este taller explora la importancia de la luz como elemento narrativo central en el cine y otras disciplinas creativas, abordándola desde tres perspectivas: la dirección, la fotografía y la actuación. Más allá de las técnicas, el objetivo es reflexionar sobre el impacto emocional y narrativo de la luz, así como su capacidad para transformar espacios y contar historias.

Se analizará cómo el director y el director de fotografía pueden pensar y diseñar la luz para potenciar la narrativa visual. Pero el taller no está únicamente enfocado a directores de fotografía, sino más bien a todo aquel perfil creativo interesado en entender mejor ese rol y su interacción con otros departamentos, incluso con otras disciplinas o cualquier otra práctica artística a la que le interesa explorar las posibilidades de la luz y su percepción.

Un punto clave será la relación entre el director y el director de fotografía: cómo dialogan, construyen una visión compartida y resuelven retos creativos desde las primeras conversaciones sobre un guión hasta las decisiones finales en el set. Este enfoque incluye la colaboración con otros departamentos como la dirección de arte, el diseño de producción o el sonido, explorando cómo estas interacciones enriquecen la narrativa visual.

El taller también aborda el diseño de secuencias, pensando en el momento en que los actores entran en juego, con énfasis en el blocking, donde confluyen la actuación, el movimiento de cámara y la iluminación. Este ejercicio busca revelar cómo la luz interactúa con el espacio y los cuerpos, creando atmósferas únicas.

> A quién va dirigido

Analizaremos el tándem director-director de fotografía como colaboración fundamental de un proyecto cinematográfico. Invitamos a directores y directores de fotografía que están por iniciar un proyecto conjunto, brindando un espacio de reflexión práctica sobre cómo abordar la luz y la narrativa visual desde el inicio del proceso creativo. Aunque no es ese el único perfil al que está orientado este taller.

Abierto también a actores, directores de arte, documentalistas, equipo de producción u otros perfiles creativos interesados en entender mejor el trabajo de la dirección de fotografía. Esta oportunidad invita a explorar la luz desde perspectivas multidisciplinarias. Se discutirá su papel en el teatro, la danza, la arquitectura o las artes visuales, promoviendo una comprensión amplia y transversal de su potencial narrativo. Al reunir a profesionales con diversas experiencias, se busca fomentar un diálogo enriquecedor sobre el uso de la luz como lenguaje universal.

> Acerca de Alana Mejía González

Alana Mejía González es una galardonada directora de fotografía española-colombiana con base en Londres. Su experiencia abarca proyectos narrativos, comerciales, documentales y de arte contemporáneo, trabajando en 16 mm, 35 mm y digital.

Entre sus trabajos más destacados están Mantícora (dir. Carlos Vermut), estrenada en el Festival de Toronto 2022; Secaderos (dir. Rocío Mesa), premiada por el público en SXSW tras su paso por San Sebastián; y Creatura (dir. Elena Martín), galardonada en la Quincena de Realizadores en Cannes 2023. Recientemente, ha trabajado en Los Años Nuevos (dir. Rodrigo Sorogoyen) y Hanami, premiada en Locarno.

Inició su carrera como actriz a los 14 años, pero pronto encontró su pasión detrás de la cámara. Ha vivido en Beirut y Estambul, donde amplió su visión creativa y cultural, y obtuvo un máster en Dirección de Fotografía en la prestigiosa Escuela Nacional de Cine y TV del Reino Unido gracias a una beca de La Caixa.

Fue seleccionada en Berlinale Talents 2019 y premiada con el Emerging Cinematography Award de la BSC por The Girl With Two Heads. Su trabajo ha sido reconocido en festivales como Cannes, Rotterdam, San Sebastián, Morelia e IDFA. Habla español, inglés, francés e italiano y su visión visual refleja una profunda sensibilidad multicultural.

Foto: Manolo Pavon

> Fecha y horario

21, 22 y 23 de Marzo de 2025
Viernes de 18 a 20 horas + Proyección / Coloquio nocturno
Sábado de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas
Domingo de 10 a 14 horas

14 horas + Proyección / coloquio nocturno

 

> Matrícula

395€ 

El coste del taller incluye la inscripción, el alojamiento en habitación en régimen de pensión completa y un pequeño catering gratuito durante las sesiones.

Este taller se desarrollará en el Refugio de creación I.
Cortijo El Capellán.

*incluye un seguro de Responsabilidad Civil

Contacta para informarte o reserva tu plaza en nuestro formulario.

> Acerca de HABITAR

HABITAR es un refugio-formación para escuchar, reflexionar, crear y contar en un contexto de convivencia y encuentro.

HABITAR es un espacio físico que es un centro y refugio de creación, un lugar alejado de lo cotidiano para cuestionarse aquello que está pendiente de cuestionar, reflexionar y escuchar para profundizar en la voz propia y en el proyecto creativo. A través de determinadas propuestas autorales inmersivas en espacios singulares, HABITAR propone una parada:

un encuentro común y experimental para acceder y ahondar en aquello que a veces parece tan lejano en el día a día, pero que convive con cada artista: qué tenemos que contar y cómo hacerlo.